推荐新闻
-
很多人吹葫芦丝，很多曲子都会吹，技巧也非常棒，但为什么总感觉缺少一些韵味呢？跟名家比起来，总是差一点点感觉。就是感觉别人吹的特别好听！
深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
云南被称为彩云之南：可以想象白云之边泛着彩，天透明的蓝，草绿极了，那是多么的有生意。竹林、孔雀，一切风情万种，恰在此时，一支葫芦声起，融化了所有的情感，夜的情绪被点燃，忧郁、浮躁、迷茫的心消失了，一切随你，漫步彩云之南，像水波一样柔软，彩影在心际流转。
附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用。当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。
最重要的就是气息的力度，力度是指音乐中音响的强弱及其变化，在演奏中是非常重要的！优秀的演奏者，总是非常重视演奏的力度和变化。他们的演奏之所以有很大的感染力，原因之一就是由于他们能够掌握很宽的音响力度范围，从最细微的弱音到最强音都能在演奏中运用自如，因此，大大丰富了表现力。
各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
学葫芦丝其实并不难，葫芦丝可以说是乐器中最为简单的一门。它那古朴、柔美、典雅的特色深受广大群众的喜爱。学习葫芦丝，有人指导学起来当然是最快，但无人指导，自学也完全可以学会。
经典葫芦丝名曲《彩云之南》，此曲对云南进行了全景描绘，云南风情的代表：丽江、泸沽湖、蝴蝶泉连接成线，线条勾勒出水彩画般的云南。但凡表现云南主题的文艺形式，大多都有葫芦丝出现，《彩云之南》中的葫芦丝更是点睛之笔，悠远的葫芦丝声音似乎从云朵间飘来，穿过阳光，在青翠的竹林间回旋。
自学首先要有简单的乐理知识，能读懂简谱，这是最为关键的。然后买一只葫芦丝，买一本葫芦丝学习入门的书。这样你就具有了学习葫芦丝的基本要求。
值得一提的是，并不是每个演奏者都对力度变化，抱谨慎认真的态度，只一味强调强的音响，反而缺乏表现，显得单调，这和说话一样，若把每个字都用很响的声音表达，就会失掉生动的语气而缺乏表现力。
万事开头难，一开始大多数人都吹不响，而且还会把葫芦丝给弄坏了，这就需要一个懂得人来帮忙指正，如果你是自学，那么你可以网上搜索一下入门教学，这样你就可以少走弯路，更早的把握技巧。
其实再多的描述和比喻都无法言尽云南的风情，看过电视上播放的一个云南纪录片，原来真实的云南不是我们印象中的笼统，可能很多人对云南的理解是肤浅甚至格式化，云南的每一点色彩都那么灵动。云南，的确是个神秘并值得人们去向往的地方。
吹奏葫芦丝掌握不了力度这也是一个较烦恼的问题，所以要想得心应手就得反复的练习。慢慢试，当你吹响了一个音以后，学起来就不成问题了，按照葫芦丝指法表，一个音一个音去练。不要急于求成，这是学习乐器最忌讳的。
要想掌握好力度变化，应加强发音均匀和渐强渐弱的技巧练习，并严格遵守乐曲中拍子的特点。在乐曲、独奏曲中，往往不是一种速度和力度贯穿始终，而是有着丰富的力度和速度变化，如某些乐段以力度和速度突变的处理方法来体现鲜明的对比，有的运用力速渐变或层层变化来深入刻划音乐形象。
而名曲《有一个美丽的地方》这个曲子第一次听印象不深，后来却成为了解葫芦丝曲最多的一首，这首曲子不华丽、不张扬，但很有傣味，曲声隐去，情谊悠长，写实地描绘出那个时代的热情。
这些都需要大家在这方面细心研究，并在演奏中表现出来。如果做不到这些，那你很难有好的成绩，也就是说根本不可能成为好的演奏者，希望引起大家的注意！
每个曲子在不同人心中都有不同的感受，我个人对《有一个美丽的地方》的理解就是其中表达了一种离别的深深眷恋，不单单是“一个美丽的地方”景色宜人，而更多是曲作者对这方净土的热爱和深情。美丽多姿的大云南!
有很多人都可以吹一些曲子甚至是独奏曲，甚至技巧、熟练程度都达到乐曲要求，但是为什么我们听来和专家的演奏有很大差距呢，就是因为他在平时的学习过程中，忽略了乐曲的力度变化，以及艺术表现等问题。
右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
这些在演奏中都是非常重要的环节，忽视不得，初学者可以在基本技术方面下些工夫，等到有了一定的基础，也就是说可以比较熟练的运用一些技巧以后，再多注意在这方面多下些工夫，否则容易弄巧成拙。
- 非凡电子娱乐 下一篇
